Modernismo en El Salvador

El modernismo es un movimiento artístico que inicia en Europa, se caracteriza por temas relacionados con la naturaleza y por emplear abundancia de líneas curvas y asimétricas este surge a finales del siglo XIX y se da también a inicios del siglo XX uno de los grandes exponentes del modernismo Catalán es Antonio Gaudí.

Antonio Gaudí fue un arquitecto español nacido en Reuss vivió en los años 1852 y 1926 Gaudí tenía una gran influencia en el arte neogótico y de allí paso al modernismo, él tenía un estilo muy especial ya que muchas de sus obras se basaban  en la observación de la naturaleza, al final surgió un estilo orgánico basado en la naturaleza, uno de los templos más conocidos es el de la sagrada familia, Gaudí baso su obra en sus cuatro pasiones que es la arquitectura, la naturaleza, la religión y su amor a Cataluña. 

Bien ahora que sabes un poco de la vida de este gran artista debemos comparar una de sus obras modernista, con el estilo modernista que existen  nuestro país como lo es la iglesia el Rosario.

La obra de Gaudí que a continuación veremos se llama la Basílica de  Sagrada Familia una arquitectura impresionante, ubicada en Barcelona, el genio de Gaudí motivo realizar esta construcción, la catedral muestra una serie de símbolos que Gaudí quiso que se notaran como lo es la fachada que representa el nacimiento y la muerte de Cristo.

Las 18 torres muestran a los 12 apóstoles, a la virgen María, a los 4 evangelistas y a Cristo, lo que vemos en todos estos elementos la visión que Gaudí dio para que las personas que llegaran expresaran su fe en un lugar fraternal. Lo interesante de esta Basílica es que aún no sido terminada.

En El Salvador contamos también con un templo de estilo Moderno y este es la iglesia El Rosario ubicada específicamente en San Salvador. El estilo único de esta iglesia llama la atención por su forma de construcción y es que es una de las ultimas iglesias que se construyeron en el país la influencia Europea que se logra ver en ella la hace única a nivel del continente.

El constructor de esta obra fue el Arquitecto y escultor  Rubén Martínez, quien veía la arquitectura como más entregada al pueblo que a Dios ya que esta no tiene pilares y hace que el pueblo pueda ver mejor el altar, la forma asimétrica que tiene la iglesia, y los magníficos vitales que propagan la luz de manera que no dañe la visibilidad de los fieles es sin duda un espectáculo.

Y es que es muy triste ser que esta pieza tan distinguida y moderna con la que contamos este tan olvidada, entre ruinas y colores grises, y oscuros. Y es porque esta iglesia no ha sido terminada aun.

Como hablamos al inicio de este blog el modernismo utilizo diferentes formas de construcción basadas en la naturaleza en la formas de líneas curvas, así como lo notamos en estas dos grandes construcciones, aunque la que se encuentra en el país está descuidada es sin duda una nueva forma de ver la arquitectura.

Clasicismo. La Libertad Guiando al pueblo, y el billete de cinco colones

El clasicismo es una tendencia o un estilo artístico que busca entre sus características la armonía, es un periodo entre el Barroco y el romanticismo.

 Es bueno saber que estilo marco mucho diferentes pinturas que vemos ahora en día todos guiados por un artista en esta ocasión hablaremos del clasicismo en el Salvador, de una manera como un artista pudo inspirar a copiar una de sus obras más famosas, y por supuesto como no nos hemos dado cuenta cuantas veces la hemos visto en nuestras manos.

Un cuadro muy famoso del artista Eugene Delacroix elaborado  en 1830 en Francia es la libertad guiando al pueblo, actualmente se encuentra en el museo lux en Paris Francia, en dicha pintura

podemos ver una mujer que simboliza la libertad por la parte del torso sin ropa, en su mano derecha se puede observar que lleva una bandera tricolor, y en la mano izquierda lo que parece ser un fusil, también podemos ver que la acompañan miembros de las diferentes clases sociales entre ellos un burgués, un obrero, un adolecente, todos llevan armas en sus manos lo que demuestra que la participación de todos, a los pies de la mujer se puede observar personas tiradas en el suelo muertos uno de ellos la está mirándola fijamente.  Los colores en la pintura son oscuros y muy opacos.

Recordemos que cuando Delacroix pinto esta obra Francia estaba atravesaba momentos difíciles por las decisiones de sus gobernantes. También demos tener presente que el romanticismo el tema que más se utilizaba era la muerte, y la obra nos lo está demostrando al ver como la mujer camina sobre los cuerpos tirados. El romanticismo también se deja llevar por las pasiones y que mejor que demostrarlo en la pasión que surge en la guerra por la libertad, y también le da una identidad nacional al ver como la bandera de Francia está ondeando de la mano de la Libertad.

En nuestro país podemos ver una pintura muy parecida a la Delacroix la obra se llama Primer grito de independencia del Chileno Luis Vergara, en el cuadro podemos ver al prócer José Matías Delgado levantando su mano derecha con la mirada hacia donde dirige su mano otra de él se pueden ver a otros próceres levantando sus sombreros de copa también se ve a otro hombres más que levantan sus manos y alzan su mirada aparentan ser de buena posición por las vestimenta que llevan al fondo en cuadro se logra ver la clase trabajadora campesinos y al fondo lo que parece ser una iglesia, todos muy contentos según se logra ver en la imagen. 

Lo curioso de esta pintura no solo es el parecido que tiene a la pintura de La libertad guiando al pueblo, sí que en base a la historia los próceres que nos muestra la pintura no existen, ya que en esa época no existía la fotografía y no hay ninguna puntura que muestre sus verdaderos rostros.

Así fue como se le pidió al este artista que recreara una escena donde pudiéramos ver o tener una idea de los rostros de nuestros próceres, y el artista basándose en la pintura Delacroix, nos dio este referente.

Pero adonde podemos apreciar esta imagen, bueno la mayoría la conocemos por que en épocas que celebramos la independencia suelen salir estampas o poster de esta pintura, pero si nos dirigimos a revisar en la historia los billetes de 5 colones podemos darnos cuenta que esa imagen es la que aparece. Aunque ya no circulan los colones en el país podemos verlo también en el museo de Ex Capres ubicado en San Jacinto San Salvador.

Recordemos que el romanticismo que se dio en la pintura La libertad guiando al pueblo Delacroix, es la misma que se da en El Primer grito de independencia de Vergara. Ya que la necesidad de tener héroes nos obliga a expresarlo ya sea con pintura de héroes a los que les conocemos el rostro, o personajes inventados de nuestra historia.

El Greco y Botero diferencias en sus obras

Conocer más de la obra de grandes artistas de la historia es esencial para ver el punto de vista de ellos en cuanto a la realidad que se vive en diferentes épocas. Este día les presentamos a otros dos artistas importantes como lo son Fernando Botero conocido como Botero y a Doménikos Theotokópoulos mejor conocido como el Greco.

Muy pocos artistas latinoamericanos sobre salen en el arte de la pintura, pues ya vez hablaremos de un digno representante como lo es Fernando Botero nacido en Colombia en 1932, con un estilo único en sus obras que sobre salen con características únicas que han logrado reconocerlo alrededor del mundo.

Y es que como no reconocerlo el estilo de sus obras es neo renacentista contemporáneo, y se le a nominado Boterismo porque cuando una forma de pintar es tan distintivo este toma el nombre de su creador,  y como las obras de botero muestran un  volumen exagerado que expresan sus obras y una concepción anatómica lo han hecho único.

 El Greco de origen Griego un artista moderno en un mundo antiguo, se le considero así porque su forma de pintar era muy diferente a sus compañeros de esa época.

Y es que al igual que botero que tiene una forma única de pintar el Greco vivió en una época difícil, ya que su aporte manierista vivió los cambios del Recentismo al Barroco su estilo único de pintar los colores que utilizaba y el alargamiento de los semblantes y los cuerpos humanos con técnicas únicas, que al final de su carrera no podría definirse si las figuras eran humanas o fantasmas sin duda alguna lo hacen ser reconocido y admirado.

Diferencias

Ahora que conocemos un poco de estos artistas podemos ver las diferencias que ellos tienen en sus pinturas es bueno aclarar, que pertenecen a épocas muy diferentes, en la historia. Pero el realce que alcanzan es sorprendente.

 

Botero muestra un arte Neo Renacentista en sus obras que no es más una fuente de inspiración en el arte renacentista como lo conocemos a diferencia del Greco que su obra es Manierista recordemos que el manierismo nace para perfeccionar el Recentismo con una técnica diferente.

Al contrario de Botero que sus obras muestras personas con un volumen impresionante, a lo cual él lo toma como que tienen hambre de espacio, la obra del Greco estiliza a las personas claro por la técnica del manierismo rostros largos cuerpos alargados elegantes estilizados y en algunas ocasiones el cuerpo sobre sale más que la cabeza. 

Los colores que Botero utiliza son clores muy vivos y de toda la paleta de color para darle vida y un poco más de color alegre a sus pinturas, el Greco muestra colores como azul, rojo, amarillo plátano y un poco oscuro en sus pinturas.

También cabe resaltar que las obras de Botero nos muestran la forma de vivir, los problemas de la actualidad, el tipo de vida, y unas cuantas son replicas en boterismo de grandes obras como La Mona lisa, Corazón de Jesús, entre otros. 

Las pinturas de El Greco muestra más actos religiosos, muestra la vida de los santos, de la virgen de Jesús siempre en estilo Manierista, porque esa era la forma de ver la vida en esa época siempre en la religión.

 

la originalidad de cada artista creo que es lo similar que tienen, ya que en epocas diferentes ellos lograron ser diferentes y orignales cada uno en su estilo.